Galleri Konstepidemin/tidigare utställningar
aktuella utställningar >>
2012

14 april–6 maj

Galleri Konstepidemin
Catrin Serck-Hansen - AlterEgon

När upphör en tall att vara en tall? Vad gör en björk till en björk? Kanske kan jag blanda en björk med lite tall eller tvärtom. Möblera om lite på stammarna.
Jag har monterat ner, muterat och sedan byggt upp dom på nytt till ett annat uttryck och med en annan slags värdighet. Inte för att jag arbetar med naturen som begrepp – inte alls.
Jag är mer intresserad av utgångspunkten och formen för upplevelser. Att arbeta med träden var och är ett starkt behov hos mig att bryta okänd mark, fritt från tidigare erfarenheter.
På så vis väcker jag också min egen nyfikenhet. Jag lurar in mig i det oförutsedda och sedan får tanken ta vid. Jag målar också. Då håller jag mig till ytan. Djup intresserarar mig inte så mycket. För mig är det på ytan det händer och rör sig, så därför är jag kvar där. Mitt måleri kan upplevas som fragmentariskt, men är inte det också många gånger så man upplever verkligheten?

http://catrinserck-hanssen.com

 



Pannrummet och Bergrummet
Kerstin Olsson - Minnesbitar

"Utgångspunkten till utställningen är två bitar:
En liten murbit med målad graffiti från en riven mur.
En bit taktegel från Nagasaki, där hälften är bränd.
(400m från epicentrum 9.8.1945)"

Jag har översatt båda till två stora textila applikationer, där bitarna är i centrum. De utvalda tyger jag använt är handvävda, infärgade, feltryckta och screentryckta. I Bergrummet har jag fortsatt detta arbete som resulterat i två stora textila bilder mest i svart/vitt med minnen och spår av hemligheter.
I Pannrummet finns stora målade trumskinn. Ett arbete som påbörjades till "Tombola Parksalong" 2010. Under tiden som jag har arbetat med utställningen har jag fått autografer av musiker och band som jobbat hos min ateljégranne Music A Matic, de finns också i Pannrummet.

David Möllerstedt har gjort ljuddesign till utställningen.




pid web gallery www.konstepidemin.se/pid
Mike Blackman - Bird on the wire

'Bird on the wire' listens for specific words that are used in 'tweets' on Twitter in real-time; when it finds the word in a tweet, the whole tweet is converted into nightingale song and played. The tweets are also printed onto a consol so that humans can read them too.
Once the birdsong begins, you can see the tweets being printed out by clicking 'show tweets' at the bottom of the panel. It is currently set to look for the word 'spring' within a 2000 km radius of central Sweden.

Mike Blackman (b. UK 1970) a Braziers fellow has exhibited in the UK and Latvia, created new media public commission and collaborated on several community based new media art projects. Blackman received his BFA in design and media, University of Portsmouth 1996 and an Msc in software engineering in 2007. Blackman is a long term member of Art Space Portsmouth and on the board of its gallery, GASP.


 


26 April kl 18–19.30
Invigning av Galleriets lounge med:
Josefina Posch som presenterar: { crowdsourced } NOIR / Love Beyond Recognition
&
Pid web gallery´s första nedslag i verkligheten med:
Mike Blackman som presenterar: a.k.a mankchemicallab - Bird on the Wire


Josefina Posch
{ crowdsourced } NOIR / Love Beyond Recognition /

Josefina Posch presenterar sitt kommande projekt (crowdsourced) NOIR / Love Beyond Recognition. Verket är processbaserat bestående av en skulpturell installation och en internetbaserad live–stream–projektion. Båda delarnas tillkomst är baserade på s.k crowdsourcing. Konceptet beror på det faktum att då det är öppet för alla att bidra, drar det till sig de som är mest lämpade att utföra uppgifterna, lösa komplexa problem och bidra med de mest relevanta och nytänkande idéerna. År 2011 användes crowdsourcing t.ex för att utforma Islands nya konstitution.

Josefina Posch är Göteborgsfödd konstnär som ställt ut och vistats mycket utomlands bl.a Migration Addicts utställningen under den 52e Venedig Biennalen. Hon har vistats på Michelangelo Pistolettos Cittdellarte, Sculpturespace NY och som artist in residency vid Duloun Museum of Modern Art i Shanghai. Hösten 2010 bjöds hon in till Art Speace Portsmouth för att utveckla digitala koncept. Resultatet presenterades i form av en separatutställning på Galleri 54 under februari och streamades live till Art+ Gallery, Shanghai. I Portsmouth började Josefina sitt samarbete med Mike Blackman.

http://www.crowdsourcednoir.org

Projektet genomförs med stöd från:



Mike Blackman a.k.a mankchemicallab - Bird on the Wire

Bird on the Wire är ett web baserat konstverk som i verklig tid lyssnar på ‘tweets’ innehållande ett förutbestämt ord, från ett specifik geografiskt område. När ett tweet som innehåller det ordet fångas upp, omvandlar Bird on a Wire hela tweetet, tecken för tecken, till näcktergalssång. Detta enkla användargränssnitt möjliggör det för galleri besökaren att lyssna på fågelsången och se texterna från tweeten allteftersom de behandlas på konsollen.

Till utställningen på pid web gallery for moving art and sound, lyssnar Bird on the Wire efter ordet ‘spring’ inom en radie av 2000 km från Sveriges centrum.

Mike Blackman (UK) är en Braziers stipendiat som har ställt ut I Storbrittanien och Lettland, skapat offenliga konstverk med ny media ‘ Five Senses: Touch” och samarbetat med konstnärer på flera samhällsbaserade ny media konstverk tex ‘City As A Canvas” och “Extra-Mural” Blackman har en BFA i design och media, University of Portsmouth och en Msc i software engineering, 2007. Han är långtidsmedlem i Art Space Portsmouth och styrelsemedlem i dess galleri GASP.

Ett Galleri Konstepidemin arrangemang
Som genomförs med stöd av:



3 maj

Fokus: Videokonst
en samtalsserie om offentlig videokonst
Med ett gemensamt initiativ vill vi utveckla möjligheterna för den offentliga videokonsten i Västra Götaland. Vi vill ge utrymme för ett utbyte av erfarenheter och idéer samt lyfta frågor kring avtal och ekonomisk ersättning. Rörlig bild i offentliga rum? Vad kan visas offentligt? Hur gör man en videoinstallation hållbar? Hur skulle man kunna utveckla kommunens och regionens konst i offentliga rum att innefatta videokonst? Vad kostar videokonst? Hur skulle ett videokonstavtal kunna se ut? Hur skulle man kunna utveckla utbyte mellan olika regioner? Dessa och många fler frågor vill vi väcka och diskutera med en samtalsserie under 2011 och 2012 om videokonst i offentliga rum. Med samtalen hoppas vi att öppna för nya möjligheter för rörlig bild att ta plats i ett det offentliga rummet. Samtalserien kommer att ta tag i frågor för att hitta konkreta lösningar och fungera som en inspirationskälla för nya möjligheter.

Det andra samtalet kommer att arrangeras av Galleri Konstepidemin i lokal Åttan på Epidemins område med fokus på konstnären. Främst med tanke på avtal och ekonomi. Det tredje samtalets fokus kommer att handla om möjligheterna.
För anmälan till samtalet den 3 maj: http://www.kulturivast.se/kalendarium/kurser-fortbildningar/fokus-offentlig-videokonst-konstnaren

Välkommen! Fokus: offentlig videokonst genomförs i ett samarbete mellan Galleri Konstepidemin och Konstkonsulenterna, Kultur i väst, Västra Götalandsregionen.
Kontakt: Ulla Mogren, galleri@konstepidemin.se, 031 41 00 53

Kolla in, Fokus videokonst samtal 1, Verket:
www.youtube.com/watch?v=LsqhllgDAAE


10 mars–1 april

Galleri Konstepidemin
Ewa Brodin
- Rum står mot varandra...!

Ewa Brodins konstnärskap tar sin utgångspunkt i texter och narrationer där rum gestaltas. I verken breder rummen ut sig, skapar platser och mening som sträcker sig ut genom tiden. Utställningen utgår från två liv och rummen de är förknippade med. Anne Franks dolda rum, fysiskt ett begränsat utrymme att leva i, men mentalt rymde hon ett annat större rum som tog form i hennes texter. Det andra rummet som gestaltas är Aung San Suu Kyis exil i Burma... Genom att låta ytan i målningen öppnas in mot det hemliga så frammanas det andra rummet. Där låter Ewa Brodin blicken röra sig sökande i dessa större rum.

Ewa Brodin född 1954 är boende och verksam i Göteborg. Utbildad på Valands Konsthögskola 80–85. Ewa har gjort utsmyckningar åt Herrgårdsskolan, Drottning Silvias barn och ungdomssjukhus och Sahlgrenska Akademin, alla i Göteborg. Hon är representerad på Göteborgs Konstmuseum, Statens Konstråd och en lång rad konstmuseer, kommuner och landsting. Senaste separatutställning visades på Galleri Oijens 2009. Ewa medverkade också i grupputställningen ”Omskakad Spelplan” på Göteborgs Konstmuseum. Ewa arbetar även som pedagog på Göteborg Konstskola och har varit tf. professor och lektor på Valands Konsthögskola.

www.ewabrodin.se

Med stöd av

29 mars

Samtal om Konst kl 17–18
Ewa Brodin, konstnär samtalar med Anna Carlson, konstnär.

Samtal om konst är en samtalsserie som tar upp angelägna ämnen med utgångspunkt i Galleriets aktuella utställningar.

Fri entré
Välkommen

Kontakt: galleri@konstepidemin.se




Med angeläget ärende

 

Pannrummet
Mari Lagerquist
- Två tårar

Ett pannrum är en byggnads hjärta och inre organ, mit'kin-författaren Vladimir Shinkarev hyllade pannrummet och skrev: The atmosphere of healthy anxiety and a certain danger sharpen all emotions and potentials. This atmosphere is closer to a monastery than to a production line. Yet 'monastery' is too strong: there is no vow of celibacy... Idag har Konstepidemins pannrum inga farliga verktyg, svettiga arbetare eller varma maskiner men utifrån pannrummets speciella karaktär har Mari installerat två tårar, från svett eller från saknad. Tårarna är virkade med plastrep som används både inom fiskeri och jordbruk vilket skickar tankar till hårt arbete och ett landskap bortom.

Med bakgrund i analog fotografi har Mari utvecklat sitt konstnärskap till att inkludera rörliga bilder, byggandet av objekt, arbeta med trycksaker, arrangera evenemang i offentliga rum samt göra gemensamma verk med andra konstnärer, författare och designers. Mari använder sig av olika verktyg och arenor eftersom det låter hennes arbete att under tid flätas samman, gå över till nya idéer och/eller återkomma i andra former. För Mari handlar hennes arbete om att skapa sfärer som interagerar med varandra så att en större konstellation kan uppstå.


www.marilagerquist.se





Bergrummet
Sverker Eklund - Lilla Gubben

Skulptur



pid web gallery www.konstepidemin.se/pid

Gunnar Danielsson - Ryggdunkarträsket
Från ny CD "Tack för ordet" som kommer i april–maj 2012

www.gunnardanielsson.se






11 feb–4 mars

Galleri Konstepidemin
Göran Hägg
- Handkraft

”Sommaren 2011 genomgick jag en operation av min högra hand, en tumör togs bort. Orsaken var en för hård belastning under alla år av konstnärlig verksamhet. Operationen gick bra. Konvalescenten kommer att ta ett år innan styrkan och kraften är tillbaka. Handkraften och mitt konstnärskap är nära förknippat med mitt liv. Ett stort Tack till kirurg Thomas Hultgren som opererade mig.”
Göran Hägg

www.goranhagg.com




pid web gallery www.konstepidemin.se/pid

Franz Karl - OTIS/video

"Emellanåt gör jag videoklipp av sekvenser jag gillar men som verkar hopplös oanvändbara. För pid har jag klippt en 37 sekunders loop om 34 sekunders resa i vertikalt rörligt rum."
Franz Karl



14 jan–5 feb

Galleri Konstepidemin
Eva Lindblad
- I ateljén viskar väggarna

”En utställning med teckning och installation kring de bilder och tankar som kommer till mig i ateljén. Ateljén är det egna rummet både fysiskt och psykiskt. Där får tankar bilder och drömmar plats. Där råder en annan tid med utrymme för eftertanke, försök och till och med misslyckande. I ateljén sker det som annars inte hinns med. I ett liv med krav på effektivitet och framgång glöms ofta viktiga bitar bort. I ateljén hinner jag fråga mig vem jag är, där hinner jag möta mig själv.”
Eva Lindblad

Samtal om Konst 31 jan kl 17.30
Med Lena Boëthius, fd. konstintendent och Eva Lindblad, konstnär

Samtal om konst är en samtalsserie som tar upp angelägna ämnen med utgångspunkt i Galleriets aktuella utställningar.
Fri entré

Välkommen

 

pid web gallery www.konstepidemin.se/pid

Carolina Jonsson - Vid sidan av/Aside/video

"Jag jobbar med videoinstallationer som kan liknas vid målerier, men i tillägg har de tid och ljud. Film- och ljudmaterial hämtas ur naturen för att sedan transformeras; det förenklas och läggs i lager på lager. Resultatet blir platser vilka balanserar mellan verklighet och fiktion. Platser som upplevs som fysiskt sanna och existerande trots att vad och var i scenen inte går att säkerställa. Rum som ligger närmare upplevelsen av verkligheten än vad en exakt avbildning av den gör. Oansenliga repetitiva rörelser i små variationer skapar en monoton rytm och formar kronologin. Men där finns också brott i tid och rum som ger förskjutningar. Jag vill rubba hjärnans system för hur vår logiska tanke vill systematisera tiden; hur vi läser dess förlopp och definierar var vi befinner oss i den. Låta sömnens dröm och vaket tillstånd blandas samman. Skapa ett ramverk vari betraktaren ges fri association – känna nyfikenhet över var var man befinner sig, trigga tanken till att gå nya vägar och låta betraktaren själv expandera bilden i sitt medvetande."
Carolina Jonsson

http://carolinajonsson.com




Utställningar 2011 och tidigare >>


upp