Galleri Konstepidemin/ utställningar 2011 och tidigare
aktuella utställningar >>

Hösten 2011

19 nov–11 dec

Galleri Konstepidemin
Jill Lindström
Kontinentalvandring

"I mina förklaringsmodeller vilka kan liknas vid pedagogisk rekvisita är tankar om nationell identitet, turism och framtiden är utgångspunkter. En barnteckning föreställande en världskarta blev min startpunkt och fick mig att fundera på hur man egentligen kan beskriva världen. Mina tidigare studier i antropologi och kulturgeografi fick samsas med pedagogiska erfarenheter och konstnärligt gestaltande. I verket De kinesiska diabilderna och Kontinenter har jag intresserat mig för hur självbilder konstrueras medan installationen Kropp bär på sin egen undergång." Jill Lindström


Samtal om konst
Obs nytt datum och tid, 30 nov kl 16–17
Med Jill Lindström, konstnär och Andreas Nordin fil. dr. antropologi

Samtal om konst är en samtalsserie som tar upp angelägna ämnen med utgångspunkt i Galleriets aktuella utställningar.

Fri entré. Välkommen.

Kontakt: galleri@konstepidemin.se


Kontinentalvandring
Pannrummet
Jill Lindström och Peter Kruse
Härifrån till evigheten


"Vi har valt att blanda fysisk rörelse och projektion i det platsspecifika verk som vi visar i Pannrummet på Galleri Konstepidemin. Med hjälp av ett övergivet tågsätt på ett stickspår rakt ut i skogen, ville vi skapa en drömlik upplevelse där gränsen flyter mellan vad som är projektion och vad som är tredimensionell rörelse. Tåget är på väg mot evigheten, runt om stillhet och förfall bland svaga vindar, insekter och sommargrönska." Jill Lindström och Peter Kruse


Härifrån till evigheten

pid web gallery
Linda Tedsdotter
The Pussy Trap

Linda Tedsdotter is born in Laisvall, lives and works in Fotskäl and Gothenburg, Sweden. Graduated 2001 from Valand School of fine Arts Gothenburg University, Sweden. 2000 she was an exchange student, San Francisco Art Institute, USA. Lindas last solo exhibition was last year at Stenasalen, Gothenburg Museum of Art. Her work has also been exhibited in Norway, Croatia, Taiwan and Turkey.

For gallery pid she has created a video titled: The Pussy Trap

More about Linda: www.framtidskonsten.se


www.konstepidemin.se/pid

 

7 dec

Fokus: Videokonst – inbjudan till seminarium om offentlig videokonst

Nu sätter vi Fokus på offentlig Videokonst! Med ett gemensamt initiativ vill Galleri Konstepidemin och Konstkonsulenterna, Kultur i Väst, utveckla möjligheterna för den offentliga videokonsten i Västra Götaland. Vi vill ge utrymme för ett utbyte av erfarenheter och idéer samt lyfta frågor kring avtal och ekonomisk ersättning.

Rörlig bild i offentliga rum? Vad kan visas offentligt? Hur gör man en videoinstallation hållbar? Hur skulle man kunna utveckla kommunens och regionens konst i offentliga rum att innefatta videokonst? Vad kostar videokonst? Hur skulle ett videokonstavtal kunna se ut? Hur skulle man kunna utveckla utbyte mellan olika regioner? Vem har tillgång till det offentliga rummet? Dessa och många fler frågor vill vi väcka och diskutera med en samtalsserie under 2011 och 2012 om videokonst i offentliga rum.

Med samtalen hoppas vi att öppna för nya möjligheter för rörlig bild att ta plats i ett det offentliga rummet. Samtalserien kommer att ta tag i frågor för att hitta konkreta lösningar och fungera som en inspirationskälla för nya möjligheter.

Det första samtalet kommer att vara på Galleri Konstepidemin den 7 december kl. 9–15 med fokus på verket:

9-9.15. Inledning, Maria Carlgren och Thomas Oldrell Konstkonsulenter på Kultur i Väst hälsar välkomna.

9.15-10.30. Om videogGUD – Rörlig bild i offentlig miljö
VideoGUD är ett videokonstnätverk i Gävleborg, Uppsala och Dalarna. Louise Bown, filmkonsulent i Uppsala län och Johan Anderung, konstkonsulent från Konst Gävleborg kommer hit och berättar om Videogud.

10.30-11. Fika

11–11.45. Aview Nomad Gallery/Annika Karlsson Rixon och Anna Viola Hallberg
Karlsson Rixon och Hallberg berättar om Aview Nomad Gallery, som är ett nomadiskt samtida konstgalleri. Aview Nomad Gallery arrangemang samarbetar ofta med andra organisationer eller institutioner. Ett samarbete med Y-gallery, Minsk, Vitryssland kommer att var med under denna programpunkt via Skype.

11.45-12.30 Lillemor Petersson /S.O.T. Konstvideofestival
Berättar om det platsspecifika och att jobba med internationellt kända konstnärers videoverk.

12.30-13.15. Lunch i restaurang Blå Huset, Konstepidemin.

13.15-14. Petra Johansson, fd. intendent i rörlig bild och curator.
Utifrån sina erfarenheter pratar hon om rörlig bild och video som konstform, men också som ett verktyg för förmedling.

14-14.30 Fika

14.30-15. Rörlig bild i offentlighet. Här? Var?
Ulla Mogren, konstnär, presenterar en undersökning om offentlig rörlig bild i Göteborg idag. Bl.a. Om ”milleniemonumentet”, konstnärerna Carina Fihn (delaktig med visat verk) och Jill Lindström (del av jury), medverkar.

”Videokick”.
Konstnärlig input under hela dagen med verk från bl. a. pid web gallery, Mette Hansen m.fl.

Under de två nästkommande seminarietillfällena kommer fokus att handla om ”konstnären” respektive ”möjligheterna”.

Avgift: 200 kr (inkluderar fika och lunch).
Sista anmälningsdag är den 30 november.
Fokus: Offentlig videokonst genomförs i ett samarbete mellan Galleri Konstepidemin och konstkonsulenterna, Kultur i Väst, Västra Götalandsregionen.
Kontaktperson: Ulla Mogren, galleri@konstepidemin.se
Anmälan: här >>>

 

15 okt–13 nov

Galleri Konstepidemin
Maria Lindberg

"Utställningen rör sig mellan det synliga det mindre synliga och osynliga gestaltat, i varierande tekniker. Många av verken berör papperets situation och ordens betydelse. Ofta fungerar konsten på flera nivåer och mycket är upp till betraktarens erfarenheter och kunskaper”.
Maria Lindberg

Maria Lindberg född i Ljushult, bor och arbetar i Göteborg. Representerad i Sverige och internationellt i en rad privata, offentliga samlingar och museum. Senaste grupputställningar: Dog Days of summer, Laumeier sculpture park St. Louis MO USA. Playlist Jönköpings Läns Museum, Thrice upon a time Magasin3 Stockholm, Svensk Konceptkonst Kalmar Konstmusem. Omskakad spelplan Göteborgs Konstmuseum. Streetview MAP production Göteborg. Och separatutställning på Futura Gallery Prag Tjeckien.



Who is afraid of black, brown and white/Maria Lindberg


Pannrummet
Åsa Norberg och Jennie Sundén
The Balcony Scene

Norberg och Sundén har i sin installation tagit fasta på Pannrummets arkitektur/miljö; en underjordisk källarlokal där man som besökare,på samma gång som man stiger ner i rummet, träder ut på en balkong.

The Balcony Scene innehåller ett antal scenografiska objekt som tar utgångspunkt i en läsning av 50-talspjäsen Le Balcon av Jean Genet. Pjäsen utspelar sig på en bordell (på franska: illusionernas hus) i ett okänt land, i en okänd tid, och utanför bordellens väggar pågår en revolution. Pjäsen diskuterar ständigt aktuella frågor kring identitet och maktspel, om att träda in och ut ur roller och om den fina gränsen mellan verklighet och illusion. I ett försök att närma sig maktens och maktlöshetens olika former och språk vill konstnärerna med sina scenografiska assemblage bestående av fotografi, skulptur och måleri, pröva Genets berättelse i vår tid. Balkongens dubbla funktion som både scen och åskådarplats, som plats för maktens politiska utspel samt för seendets hierarki och anonymitet spelar här en huvudroll. De gör även sammanförandet av kontrasterande former och företeelser;det upphöjda och det undangömda, det vardagliga och det särskilda, det blanka och förföriska bredvid det dunkla. Genom detta spel mellan arkitektur, form och text vill Norberg och Sundén undersöka och ge form åt en ny berättelse om begärets och det auktoritäras rollspel.

Åsa Norberg och Jennie Sundén, är båda utbildade vid Konsthögskolan i Umeå och har parallellt med egen konstnärlig verksamhet arbetat som duo sedan 2005. Deras gemensamma arbeten är ofta situations- och platsspecifika och kretsar kring arkitektur och språk som två storheter som ständigt behöver belysas och omprövas. Tillsammans har de genomfört projekt och visat arbeten på Bildmuseet, Marabouparken, Svenska Ambassaden i Berlin och Bonniers Konsthall. De är båda medlemmar i konsttidskriften Palettens styrelse och driver Hit, ett projektrum för samtidskonst i Göteborg. www.h-i-t.se
www.h-i-t.se

Utställningen genomförs med stöd av:


pid web gallery
15 okt–18 nov
Jani Sarajärvi/video

The Fetch

Belonging to generation that comprehend the culture of computer games and consumerism, Sarajärvi is conscious of the necessity of the critique of such a culture. His installations, presenting a "real virtual world" made of designed furniture, computer games, video and promotional graphic materials, provide enviroments for such critique.

Jani Sarajärvi graduated from the National College of Fine Art Oslo in 2001. During 2001–2004 he executed postgradute studies in Higher Institute for Fine art–Flanders, Antwerp. His work has been exhibited in Norway, Belgium, Finland, Sweden and Germany.

For gallery pid he has created a video titled: The Fetch
www.thefreedictionary.com/fetch

”The limited format of web gallery PID inspired me to abruptly return to narrative video storytelling. My thoughts were also in that contemporary society there is quite a number of people accompanied by some sort of device that can record moving images and how it affects today´s human capacity to process image information.”
Jani Sarajärvi

www.konstepidemin.se/pid


9 sep

Galleri Konstepidemin i Hus 10.
Vernissage kl 18, invigning kl 19.

Transmuterad samtid
Galleri Konstepidemin presenterar
Curators: Ola Åstrand och Thomas Oldrell
Deltagare: Isak Anshelm, Alexandra Dahlqvist, Mikael Fransson, Unna Godman, Agnes Gry, Ludvig Helin, Golnosh Hosseini, Sanna Laaban, Johanna Lepikkö, Nina Noreskär, Markus Samnell, Ylva Söderström, Tilda Tjernberg och Josefine Östberg Olsson.

9 sep–9 okt

Galleri Konstepidemin i Hus 10, Bergrummet och Pannrummet

Transmuterad samtid
” Pandemonium (≈ kaos), som är tema för Göteborgs Internationella Konstbiennal i år, kommer vi att tolka som en beskrivning av nu, vår samtid." säger de deltagande konstnärerna och curatorerna. Så, om vi lever i kaos hur tar vi oss vidare till en annan framtid? ett annat kaos? Hur kan vi med personliga ställningstaganden hamna någon annanstans?
Vi lever i en tid som ideologiskt är grundad i 1700 talets industrialism. Behöver vi inte uppdatera vår samtids grundvalar med några hundra år???
Vi vill utifrån en annan vetenskaplig terminologi inleda en konstnärlig process. TRANSMUTATION är ett begrepp som föregick evolutionen och som utgår från alltings föränderlighet.
Vi kan se 3-4 år framåt i tiden och med någorlunda säkerhet och säga att det och det kommer hända, kan hända, är sannolikt att det händer. Men vad kan vi säga om 30 år framåt i tiden? Det blir lite öppnare, lite svårare – mer påverkbart – vad kan vi göra för att påverka?
Om vi tittar 30 år tillbaka i tiden hittar vi en värld som skiljer sig väsentligt från vår samtid. Annan världsordning, andra länder, annan infrastruktur, andra media, annan vardag och annan framtid.
Vi kommer att bygga en utställning från grunden utifrån dessa utgångspunkter. Vi vill jobba förutsättningslöst så till vida att vi inte har några förutbestämda mål. Vi vill genom samtal och olika arbetsprocesser bygga en utställning som under hela utställningsperioden är föränderlig, både av alla oss som deltar och utav publiken. Vår vilja är att projektet i grunden ska vara öppet och ickehierarkiskt. Här kommer inte att finnas några rätt eller fel.”


http://transmuteradsamtid.blogspot.com/
Thea och Fröjda, två fans av Transmuterad Samtid, kolla:
www.youtube.com/watch?v=b9AG2bnkcW0

Du är inbjuden till middag. Vid tre tillfällen finns chans att smaka på dystopisk mat.

Ons 4/9 Oljepeaken
Lör 17/9 Atlantens Sopberg
Tor 22/9 Antiresistent böldpest

Om du vill, välj ett tillfälle och skicka ett mail till:
dystopisk.bjudning@gmail.com

Mer info på:
http://www.facebook.com/?sfrm=1#!/pages/Dystopikernas-Middagsbjudning/264279796925788

Välkommen!
Mathilda Frykberg och Golnosh Hosseini

Detta projekt medfinansieras av:

Västra Götalandsregionens kulturnämnd






Illustratör: Markus Samnell
större bild >>>


SAMTAL OM KONST
Onsdag 5 oktober kl 17–18
på Galleri Konstepidemin i Hus 10
Samtal kring utställningen Transmuterad samtid med Thomas Oldrell, curator och utställarna.

Fri entré
Hjärtligt välkommen


Samtal om Konst en samtalsserie som tar upp angelägna ämnen med utgångspunkt i Galleriets aktuella uställningar.

Kontakt: galleri@konstepidemin.se

pid web gallery:
Johanna Tymark
Johanna Tymark visar animeringar av vardagliga foton från en gästateljevistelse i Egypten, sept–nov 2010 (Bibliotheca Alexandria/Västra Götalands regionen). För att förstärka filtret som hennes position av utomstående lägger, mellan henne och ett samhälle där det mesta förblir outtalat eller antyds i krypterad form på grund av rädsla, behandlar hon bildernas olika element som något abstrakt. Hon vrider och vänder på kompositionen. Till videon har hon gjort en stapplig remake av ett intro till en egyptisk sång. Animationerna visar ett sökande efter förståelse av ett okänt samhälle i en uppdämd situation några månader innan revolutionen.
Johanna Tymark arbetar oftast med rumsliga installationer där måleri ingår som ständig komponent i kombination med text, ljud och video. Johanna examinerades från konsthögskolan Valand 2002. Hon har bl.a. gjort en permanent installation i Göteborgs Polishus för Statens Konstråd 2004.
www.johannatymark.se

www.konstepidemin.se/pid



Våren 2011

7–28 maj

Galleri Konstepidemin

QWERTY 2011

QWERTY är 10 danska samtids(bild)konstnärer som, med inspiration från den danska traditionen av konstnärssammanslutningar, samarbetar för att skapa konstprojekt tvärs över olika discipliner och landgränser. QWERTY har inte någon speciell konstteoretisk utgångspunkt utan består mer eller mindre godtyckligt av en professionell ambition att skapa aktuell konst. QWERTY grundades för att skapa ett ramverk för att praktisera i och utmana varandras individuella sätt att arbeta. QWERTY har funnits i 4 år och har under de åren genomfört många väsensskilda konstprojekt.

QWERTY består av Jens Andersen, Mette Dalsgård, John Krogh, Indigo Richards, Morten Tillitz, Per Kjærsgaard, Anders Qvist, Camilla Gaugler, Mikkel Larris og Frank Busk.

På udstillingen, "QWERTY 2011", præsenterer hvert medlem individuelt nogle af sine seneste værker. Et af målene er, at gøre en form for status over, hvor QWERTYs medlemmer står kunstnerisk lige nu. På den måde skabes der også en sammenbringning af arbejder, der kan læses som et øjebliksbillede fra den danske kunstscene 2011 …i Sverige!

På Konstepidemins dag 28 maj kommer QWERTY bland annat att presentera en performance och artist talk. För detaljerad info se särskilt program (Konstepidemins Dag)

QWERTY is an association consisting of 10 artists from Denmark. QWERTY is based on the Danish tradition of artists associations. QWERTY is not fixed on any artistic position. QWERTY is a community of practice, where the idea is to put forward new examples of methods and practice in the visual arts. This happens by co-operation across the borders of art and artistic disciplines. Our mission, amongst others, is to challenge each other in our practice, and to create paths to new art forms and exhibition projects. The projects vary greatly in their formal look, as well as in their relationship to the conditions of the exhibition space.

http://www.tifinger.dk

I Galleriet på
Konstepidemins Dag 28 maj


QWERTY
-aktiviteter:

Camilla Gaugler: Performance, "Worried in Gothenburg" kl 12–14.
En tvåtimmars performance som fungerar som en workshop, där
besökarna själva kan ”lave en bekymringsdukke”.

Morten Tillitz: Artist Talk, "Varför gör Christoffer Berg naziteckningar?" kl 14–14.30.

Pannrummet

S.O.T Konstvideofestival presenterar
Blown out – ett kort och dramatiskt videoverk av Maria Friberg

Verket Blown out är producerat I San Francisco 1999. Det var också där som Maria fick idén till detta verk när hon såg det märkliga skum som havet piskar upp på stränderna. I en dramatisk situation som inte går att kontrollera, ses en man kastas runt i ett vitt fradgande hav. Njuter han av böljorna eller håller han på att drunkna?

Maria Friberg, född 1966, har bott mycket i USA men har sin bas i Stockholm.
www.mariafriberg.com


Bergrummet (21–22 och 28–29 maj)

Kv Konstskola - en minut rum

Ett rum, vilket? Varför just det rummet? Hur skall du göra för att gestalta det valda rummet med film?
Frågor som tio elever på KV Konstskolas linje Brum (Bild och Rumsgestaltning) fick arbeta med under tre dagar. Tio personliga filmer med olika metodiska grepp har gett svar. Projektets förutsättningar var att hålla sig till cirka en minut. Inga klipp i redigeringsprogram, men kameran får stängas av och sättas på. Filmat med mini dv, iphone och kompaktkamera. Tio experimentella rumsfilmer utan finnish, helt rått.

” vill zooma ut ljus i mitt eget rum”
” rum som speglar hur relationer mår”
” hälsa på hemma, som ett hotell eller Fort Knox”
” utgå från egna rädslor, höjdskräck – filma mig själv i Göteborgshjulet”
” trött, slut efter ett år och katten skall ha penicillin, vill jobba med den känslan”
” ett rum och kamera i rörelse”
” kvinnan i det offentliga rummet ”
” en blädderfilm historisk teknik, en film i filmen”
” ett fiktivt naturfenomen, en historia”
” jag gillar skräck, utgår från ett minne”

BRUM – Bild och rumsgestaltning är en utbildning som är annorlunda genom sitt gränsöverskridande förhållningssätt till olika estetiska fackområden som konst, arkitektur och design.

BRUM (bild och rumsgestalning) Linnéa Andersson, Lisa Eklund, Sara Gullberg, Sara Hvass, Nike Linderoth, Milma Loeskow, Victoria Plate, Tora Ulvegärde, Maja Rosenblad, Hedda Arlid.


pid webgallery >>>

Paula Wallmark-Nilsson - Portrait


9–30 april

Galleri Konstepidemin

Kai Rennes
Sous le soleil exactement
Installationer, fotografiska målningar, måleriskt fotografi och visuella anteckningar om förnimmelse, (ut-,in-) sikt och vision.

"Detta har hänt:
Internet är Gud sade Elfrede Jelinek nyligen i en intervju. Men hur ser det ut?

Den amerikanska forskaren Amber Case har visualiserat det världsomfattande nätverket och resultatet liknar en galax. Internet och digital fotografi har gjort världen annorlunda. Sociala media och digital teknik har blivit viktiga delar av livet och identiteten, och de har kanske också gjort världen mer transparent. Digitala kameror finns överallt och bilder kan lätt överföras till internet. Vem som helst kan vara betraktare och alla kan bli dokumenterade när som helst och var som helst.

Å andra sidan skymmer mediet mellan betraktaren och objektet sikten, och fortfarande är såväl dåtiden som framtiden täckt av en dimma (Martin Heidegger). Kameror med automatblixtar skapar en viss tillfällighetens estetik. Direkt koppling mellan digital teknik och den mänskliga kroppen utforskas. Mänskligt beteende förklaras mer och mer genom hjärnforskning; psykologi, sociologi och filosofi har fått ge vika."

Kai Rennes är född i Åbo, Finland. Bor i Bryssel.
Separat och grupputställningar i Sverige, Finland, Norge, Danmark, Spanien, Frankrike, Belgien, Holland och Kuba.
Recidences i Grassina Firenze, Hotell Chevillion Grez-sur-Loing Frankrike, Centre Culturel Suedois, Paris.

kairennes@hotmail.com

Samtal om konst torsdag 28 april kl 17
på Galleri Konstepidemin


Thomas Oldrell, konstnär samtalar med Kai Rennes, konstnär.
Ett samtal om konst med utgångspunkt från Kais pågående uställning.

Fri entré. Välkommen!






Pannrummet och Bergrummet

Kazuyo Nomura

Bergrummet, Himlakropp
Pannrummet, Skräddare

’Himlakropp’ är en installation av nät och ljus. Nätet har jag knutit samman med plastbitar som har varit i bruk som kapsyl, burk m.fl. Nätet formas som himlakroppar och belyses med UV-ljus. Installationen påbörjade 2003 och har visats på olika platser i ett antal gånger. Formen förändras varje gång den byter rum och plats.

” Skräddaren är en insekt som glider lätt på vattenytan. De långa armarna och benen är påfallande. När jag var liten, stirrade jag ofta på dem på vattenytan. Jag minns den underliga känslan. Jag har sytt hundratals skräddare och visar dem som på vattenytan.

Jag intresserar mig för landskap som man ser i verkligheten och som man ser i tankarna. Mitt material och teknik är textilt. Jag vill forma landskap av subtila material.

Installationen ingår i projektet, ’Broderier och sömnader’. Experimentellt arbete i broderi och sömnad har jag arbetat med den senaste tiden. Jag visar resultat/pågående arbete i olika form på tre platser under våren 2011. Pannrummet och Bergrummet i Konstepidemin, Göteborg 9 – 30 april, HV-galleri, Stockholm 16 april – 22 maj, Projektrummet i Nääs konsthantverk 30 april – 24 maj.”

Arbetet har utförts med stöd av Konstnärsnämnden.

Kazuyo Nomura är textilkonstnär och formgivare, bor och arbetar i Göteborg. Född och uppvuxen i Japan och bor sedan 1988 i Sverige.

MFA Textilkonst HDK Göteborg 1998, BFA Textildesign Högskolan i Borås 1994



pid webgallery >>>

Andreas Nordin/video

Reversed burning performance impossibility

”Detta videoverk är en sammanflätning av teman och bilder som jag funderat kring. Titeln är viktig som påstående om ett innehåll som kanske inte låter sig göras som handling och "performance".
Innehållet är en banal baklänges spelning av ett brinnande tomtebloss. Omvänt är också några ljudpålägg med avstängningen av Hal som sjunger ’Daisy Bell’ från Kubricks film, ’2001-Ett Rymdäventyr’. Titel, spegelvända och omvända förlopp läggs lager på lager och ger ett absurt anslag.”



12 mars–3 april

Galleri Konstepidemin

Irene Westholm - You may open your eyes now

Fantasin som flyktväg till en vidgad livsupplevelse och kaotisk irrfärd.
Utställningen innehåller videoverk, en serie gouachemålningar och fotografier.
Verken rör sig mellan fiktion och verklighet, dröm och minne.
De är händelser i ett potentiellt scenario som fogas ihop och rasar samman i betraktarens öga.
Som i barnets kurragömmalek, med händerna över ögonen: Finns, finns inte, finns...

Samtal om konst, onsdag 30 mars kl 17.
Irene Westholm konstnär samtalar med Cecilia Rosengren,
idéhistoriker vid Göteborgs Universitet, med utgångspunkt i den pågående utställningen.

Utställning genomförs med stöd av Göteborgs Stads Kulturnämnd



Pannrummet:

Ossian Gustavsson

”Mitt arbete handlar om rumsliga frågeställningar.
Med en specifik plats som utgångspunkt undersöker jag materialets visuella och rumsskapande egenskaper i mötet med betraktaren.
Den fysiska upplevelsen och betraktandet är återkommande teman i mina installationer.”

Ossian Gustavsson född 1982 i Göteborg. MFA i Tillämpad konst, BFA järn & stål / offentlig gestaltning, båda Steneby.

www.ossiangustavsson.se
info@ossiangustavsson.se

Bergrummet

Juan Luis Carrasco
untitled (parergon)
Site–specific installation


Staden, och än mer utställningssalen; Bergrummet,
är den kontext i vilken konstnären konkretiserar idén om ramen (parergon, dekonstruktionen).
Fenomen och ting i staden har tolkats som ramverk. Utställningssalen ses som en inre hålighet i stadens struktur.
Följande konkretiseras och materialiseras: Affischer, en parkett, fotografier, fasadmålning.
Materialet har påverkats genom annullerandet av dess funktion och/eller eliminerandet av information ur själva framställningen. Och det är just denna anspelning mellan utställningssal och utställningsidé som ger verket sitt konceptuella värde.

Juan Luis Carrasco spansk konstnär som bor och verkar i Sevilla och Göteborg.

www.juanluiscarrasco.com

pid webgallery >>>

Irene Westholm - Walking Down Under



12 feb–6 mars

Galleri Konstepidemin

Lars Åsling - Positioner/kollagetekniker och grafik

” Jag använder bilden som scen och låter händelserna växa fram i stunden.
Jag löser inte problem, jag skapar dem.
Titeln Positioner är en gemensam nämnare för utställningens olika teman och på grund av att jag ständigt intar olika positioner i mitt seende. Det blir en lek med ögat, seendet, synintrycket.
Jag gör kollage med en process som går att likna med dadaismen sätt att göra dikter. Sättet att arbeta på har jag gett namnet verklighetskollage. Till skillnad mot ett kollage där man lägger till för att göra en bild reducerar jag istället.”

Lars Åsling är Konstnär. Bor och arbetar i Göteborg med ateljé på Konstepidemin.
MFA metallkonst 1986. HDK, Göteborgs Universitet.

www.asling.se

Jazzbandet ”Sväng Framåt” spelar kl 13.30 i Galleriet på vernissagen.
Adrian Åsling Sellius, saxofon. Hampus Eiderström Swahn, elgitarr. Marcus Fehn, elbas. Kristin Ladström, sång. Viktor Kannisto, trummor.


Samtal om konst, onsdag 2 mars kl 16.
Lars Åsling samtalar med konstnären Eva Dahlin med utgångspunkt i den pågående utställningen.




Detalj, kollage

 

Pannrummet

Anna Bauer - Sommarsalt

”Utställningen som heter Sommarsalt är minnesfragment från en av en avlägsen sommar, betraktat genom ett ljummet glas vitt vin. Flugorna vid saftkalaset i bersån tar orimliga proportioner och vissa minnesbilder verkar lite märkliga, kanske för att du inte riktigt förmår fokusera, kanske för att det blir lite roligare så, eller kanske för att det inte spelar så stor roll.
Textil är min hemvist även om jag ibland gör utflykter i andra tekniker. Jag vill låta materialen komma till tals lika mycket, ytorna får gärna vara lite ruffa och skrynkliga. Jag patinerar ofta tygerna med färgade partier och rostutfällningar.
Just nu jobbar jag mest med linoleumtryck och broderi, gärna i kombination.
Jag uppmuntrar kollisionen mellan det planerade och det slumpmässiga. Jag vill bjuda in till det mötet, och kastar mig gärna huvudstupa mellan sorg och ofrivillig komik, mellan sockersött och makabert.”

Anna Bauer är konstnär/konsthantverkare med textil inriktning. MFA textilkonst, HDK, Göteborg 2005. Bor och arbetar i Göteborg.

annabauer.se


pid webgallery >>>

Björn Perborg /video

Hilo mental, Mental floss, eller "mentaltråd" på svenska, är en kort bagatell av Björn Perborg, nyproducerad för Pid, Konstepidemins webgalleri.
När toleranserna för vad som ryms inom normalitetsbegreppet blir allt snävare framträder Hilo mental som ett befriande ironiskt förslag till ännu en självhjälpskur. Naturligtvis inbegriper den också en produkt, en förbrukningsvara, som någon kan tjäna pengar på. Hilo mental relaterar till det absurda i att psykisk ohälsa ökar i takt med ekonomisk tillväxt.
Björn Perborg är konstnär och jobbar med skulptur och animation. Många av Björns verk är små betraktelser över omvärlden som den skulle kunna te sig från en avlägsen punkt, lite som om en antropolog från yttre världsrymden var satt att rapportera hem.

www.bjornperborg.com




15 jan–6 feb

Galleri Konstepidemin

Petra Borén - I Drömmars Land
Mest målningar, någon film, ett par foton och några sånger.. Längtan..

"I Drömmars Land" är namnet på en sång jag skrivit. Detta land är för mig en plats där jag kan uttrycka mig, en värld där jag kan berätta vad jag vill. Och jag gör det med bilder och sånger.

"Drömmars land" är för mig ett rike utan slut. Det är en värld inom mig där bilder ges till mig. De berättar något för mig och som jag hoppas också för andra. Detsamma gäller musiken. För mig känns det lika viktigt att göra musik som bilder. Några av mina sånger kommer att finnas att lyssna till på utställningen.

När det gäller bildkonst överväger måleriet, men ibland blir det skulptur eller film, det senare särskilt tillsammans med sångerna. Mina målningar kan beskrivas som bilder ur en symbolisk berättelse eller som fragment av en saga.

"Hennes bilder står långt ifrån samtidskonstens huvudfåra, då hon skapat en egen poetisk bildvärld befolkad av kvinnor,
barn, änglar och fåglar som väsen i drömmar. Målningarnas gestalter är enkelt och tydligt tecknade mot diffus bakgrund i
stilla rörelse. Kvinnorna på bilderna står ensamma och inåtvända i kontakt med en bortomverklighet."
ur text om Petra av Gudrun Rogstad, 2010

Jag har målat sedan jag var liten. Egna sånger började jag göra när jag fyllde 13 år och fick en gitarr i födelsedagspresent. För 15 år sedan började jag sammanföra mina bilder med sångerna.

Jag har haft utställningar i Göteborg, Stockholm och på andra platser i landet. I Göteborg bl.a på Galleri 1, Galleri PS. och Galleri Konstepidemin och kanske känner många i Göteborg till min skulptur " Katt Flicka Fjäril" , även kallad Fjärilsflickan, vid Askims torg. Senare i vår kommer jag att ha en utställning i Toulouse i Frankrike med mina målningar och live performance med mitt band Dyl & Petra.

Jag är utbildad pâ Konsthögskolan Valand i Göteborg 1985-91 och jag har även gått Fri Konst och Nya Media där 1998-99

Min hemsida: www.petraboren.com
Min musik, lyssna här Dyl & Petra: www.dylpetra.com

Utställning genomförs med stöd av Göteborgs Stads Kulturnämnd

Samtal om konst, onsdag 2 feb kl 16.
Några sånger av och med Petra med Gitarr och ett samtal om konst med utgångspunkt i Petras utställning. Inbjudna samtalsgäster är författaren Björn Berglund och konstnären
Jill Lindström. Platsen är Galleri Konstepidemin. Fri entré.
Välkommen



Tiadara i skogen

Som om ingenting fanns

Höstfjäril



Pannrummet

OBS inställt p g a översvämning. Utställningen kommer på ny tid.
Olle Essvik - Konstruktioner i mörker

Mina verk skildrar vardagliga existentiella frågor och grubblerier kring livet på ett humoristiskt sett, men ofta med en svart underton.

Jag arbetar med datorer och dataprogrammering som kombineras med med äldre tekniker och material som böcker och träskulptur.
Jag intresserar mig också kring frågor om människan och naturens förhållande till teknologi. Konstverken är kritiska till teknologi och hur den upptar allt större plats i våra liv.

I denna utställning har jag intresserat mig för pannrummet och dess speciella miljö och kommer till utställningen skapa ett platsspecifikt verk utifrån rummet. Jag tänker mig att arbeta med ljus, ljud och rummets möjlighet till kompakt mörker.

Jag är verksam i Göteborg och tog min magisterexamen vid Valandskonsthögskola 2006.
I mitt konstnärskap arbetar jag även under namnet JimPalt då jag skapar dataspel och konstverk för Internet.

För mer info se: www.jimpalt.org
Läs även en intervju:: konsten.net/?p=2197


pid webgallery >>>

Martin Heuser - Cakeroulette/video (OBS från 6 jan)

www.martinheuser.com


6–9 jan kl 12–16

Galleri Konstepidemin

Eva Dahlin

Teckna – Dissekera

Ett konstprojekt vid Zoologiska Institutionen, Göteborgs Universitet av Eva Dahlin

Mina teckningar och några texter från forskarna presenteras i en publikation. Teckningar är också gjorda specifikt till galleriets rum.

Filmen BLÄNKET UNDER SKINNET av Christina Olofson medföljer publikationen och visas under utställningstiden. Filmen visar en konstnärs förhållande till naturvetenskapen.



Hösten 2010


27 nov–19 dec

Galleriet och Pannrummet

Ami Lanmark
- Skillnad

”Bestämmer inte krukmakaren över sin lera, så att han av en och samma klump kan göra både ett fint kärl och ett som inte är så fint?” Rom 9:21

Installation med 1000 skålar i keramik, målningar, bildspel och video.

Utställningen är ett resultat av forskandet i keramikens och måleriets arbetsprocesser när estetik och smakbedömande står i fokus.

”Jag har utgått från den keramiska traditionen – drejprocess, glasyrarbete och bränningar. Med den som bas har jag undersökt lusten att rangordna, klassificera och värdera. Att göra skillnad. Hur gör krukmakaren eller någon annan för att avgöra vad som är ”fint”? Och framförallt -varför är vi så ivriga att bedöma det? Vilka strukturer i människa och samhälle formar sympati och antipati?
/Ami Lanmark

www.lanmark.s


 


Ami Lanmark - Skillnad

pid webgallery >>>

Isak Eldh /ljud (utgår)


 

 

30 okt–21 nov

Galleri Konstepidemin
Marika Orenius - Jag ser, jag syns
Video, fotografi, teckning och gestaltning i rummet

Marika Orenius undersöker varandet i världen och kroppsliga upplevelser som förankrar människan i livet. Hennes fokus ligger på olika maktstrukturer och sociala mönster. Utställningen Jag ser, jag syns pejlar det kvinnliga varandet i vårt samhälle. Kvinnokroppen har under alla tider varit ”föremål” för den beundrande blicken. Samtidigt utsätts kvinnor för förtryck och förnekandet av deras mänskliga rättigheter på olika sätt i samhället. Marika Orenius närmar sig frågeställningarna: Vad kvinnokroppar har varit utsatta för? Med vems ögon tittar vi på kvinnobilder?

Marika Orenius har en MFA examen från Bildkonstakademin i Helsingfors och Ecole Nationale Supérièure des Beaux-Arts i Paris. Hon har studerat konstteori och Fri konst och nya media på Konsthögskolan Valand i Göteborg. Hon var en av dem som startade 300m3 Art Space i Göteborg. Marika är nu lektor i rörlig bild på konstakademin i Helsingfors. Marikas konst har visats på konstinstitutioner, gallerier och filmfestivaler mest i Europa

Utställningen genomförs med stöd från

www.marikaorenius.com
Sisuradio/sverigesradio.se >>




Marika Orenius - Rosa



Pannrummet
Öppet: tors–söndag kl 13–16 hela utställningsperioden.

Marco Muñoz Tepez - Superficial Blue
Interaktiv media, ljud och videoinstallation

”Superficial Blue” är mitt nuvarande projekt och innebär en interaktiv ljud- och videoinstallation. Projektet handlar om hur språket bildas slumpmässigt men i ett systematiskt förhållande till människan som fungerar som dess fysiska support. Verket vill väcka frågan om huruvida språket är ett oumbärligt gränssnitt för att överhuvudtaget kunna interagera med vår omgivning. ”Superficial blue” leker med språkets möjligheter och kastar ljus på språkets konstanta förvandling som en levande organism ständigt omformad av oss alla. Marco Muñoz Tepez

Marco Muñoz Tepez född i Mexico City. Utbildning inom Visuell Kommunikation vid konstakademien, Mexico city. Magisterexamen i Fri konst och digitala medier vid Konsthögskolan Valand i Göteborg. Marco Munoz är konstnär och forskare vid Göteborgs Universitet. Projektet ”Superficial Blue” är en del av hans forskning vid Konstnärliga fakulteten vid Göteborgs Universitet.

www.tepez.com




Marco Muñoz Tepez
- Superficial Blue

Bergrummet

Frida Yngström, Jennie Öberg och Marie Bondeson - Grottan
Vi kommer att förvandla Galleri Konstepidemins Bergrum till en Grotta.
I den kommer en öppen eld brinna och kring den berättelser berättas.

Personer är inbjudna att hålla i varsin kväll. Info och tider presenteras senare.

Bergrummet är kallt och fuktigt och före detta skyddsrum. Det blir nu ett inbjudande, hemlikt och mänskligt levande rum. Ett annat skyddsrum där historier "om hur det är där ute" kan berättas. Berättelser om världen som formar vår världsuppfattning skapas långt ifrån oss och förmedlas via olika medier som flödar genom oss hela tiden. Vi vill skapa en plats och miljö där människor själva kan ge sin egen bild av sin egen omvärld som förmedlas och existerar direkt i nuet. Likaså transporteras inte värmen. Berättaren får själv göra upp elden och hålla den levande. I Platons grotta lever människor i föreställningen att skuggbilderna som kastas på grottans vägg är riktiga.
Går man ut ser man plötsligt verkligheten. Men den som återvänder för att berätta att de som lever i grottan bara lever i en skuggvärld, blir lynchad.

Kontakt:
jennie@faradayshus.se, 0303-745023
fridayngstrom@gmail.com, 0703-355197
marie.bondeson@telia.com, 031-970166




pid webgallery >>>

Jenny Magnusson och Patrik Elgström - Aktion nummer 6, Tyringe /video

Patrik Elgström och Jenny Magnusson arbetar med ett gemensamt fotografiskt (nu även film ) projekt ”Barnvagnspromenader/aktioner i stadsrummet”. Det vardagliga familjelivet ger förutsättningen för arbetets karaktär i avseende på tid. ”Att ta den tid man får”. Utifrån kamerans rum gör Jenny och Patrik obeständiga tillägg i det offentliga rummet och deras närmiljö. De är tillfälliga skulpturer som lämnas kvar som ett klotter i staden eller som reducerats till enbart handling. Den fotografiska bilden begränsar rummet och tiden omvandlar handlingen till en aktion. Fotografierna har visats på ett flertal ställen som; Galleri 54 i Göteborg, ”Roaming” på Condotto C i Rom, ”Das Schwedische model” på The Forgotten Bar i Berlin och Tombola Parksalong i Göteborg.



Jenny Magnusson och Patrik Elgström - Aktion nummer 6, Tyringe


2–24 okt

Galleri Konstepidemin

Kristian Berglund - TBA

Inspirerad av allt från reklamblad till antik litteratur fortsätter Kristian Berglund att undersöka verklighetens språklighet. I sina senaste arbeten har hans intresse för språk och natur resulterat i nya verk som kombinerar elektronik och skulptur. I utställningen TBA undersöker Kristian Berglund naturens och språkets förutsättningar genom skulptur, måleri och video.


Pannrummet/Bergrummet

Elisabeth Åström

I det vita mörkret finns skalen kvar.

Maskor av frusen tid.

Timmar.

Vad tänkte dom på?


Det vita har följt med sedan min första scenbild som en projektionsyta för dramat.
Eller för betraktarens eget drama.

Elisabeth Åström arbetar som frilansande scenograf/kostymtecknare.

Under 2010 bl.a. med West Side Story på Norrlandsoperan, Vårda mej ömt på Byteatern i Kalmar och förbereder nu Körsbärsträdgården för Borås Stadsteater med premiär 2011.


pid webgallery >>>

Genomlyst
Anna Gustavsson
- musik
Helene Berg - video




Kristian Berglund


Elisabeth Åström





4–26 sept

Galleri Konstepidemin

Cecilia Bergman Fröberg och Helena Bergman

Berättelser från insidan

Ett antal vittnesbörder från vårt minutiöst städade hems skenbart trygga rumsligheter kring begränsande påståenden, rena villfarelser och såväl uttalade som outtalade meningar.


Pannrummet

Mette Hansen - Sinnesorienteringar, video 2010.
Jag följer en väg, ett spår eller ingenting alls. I ett ökande tempo flyter tiden genom kroppen där konventionella förväntningar börjar frodas som bakterier. Vid ett jagbryt raseras föreställningen och förställningen.


pid webgallery >>>

Dan Fröberg - Det var en gång (Ja det var det faktiskt)




Cecilia Bergman Fröberg och Helena Bergman - Berättelser från insidan


Mette Hansen - video stills


9 juni–4 sept

pid webgallery >>>

Mette Hansen/ När jag vaknade, video animation

När jag vaknade/When I woke up, specialversion producerad för pid Gallery, 3 minuter, Filmen handlar om ett uppvaknande där jaget ifrågasätter sina relationer och sin egen roll i samhället. Allt kalkyleras och elimineras.





 


21–29 aug

Studenter från Göteborgs konstskola visar upp sina verk från ett år på konstnärlig idégestaltning.

Individuella projekt där eleverna arbetat med ett fritt valt ämne för att undersöka, ifrågasätta och bearbeta.

Medverkande i utställningen: Johnny Eriksson, Therese Alango, Sofia Karlsson, FridaLisa Ljungström, Andreas Hautala-Andstedt, Rakel Heed, Sara Johansson, Kristin Robertson och Frej Nicolaisen-Sidén

 




 




Våren 2010

3–20 juni

Galleri Konstepidemin

Exsamensutställning
Konsthantverk grundnivå 2010


Alva Engström • Anabeli Diaz Gonzalez • Anna-Karin Andersson • Anna Backlund • Caroline Bäckman • Elin Flognman • Emelie Röndahl • Frida Hultén • Hanna Ezzi • Ingrid Nordahl • Jessica Johannesson • Johan Bjärntoft • Lina Eriksson • Linnea Alm Wahlberg • Malinn Petersén • Mirja Leierth • Niklas Alexanderson • Oskar Ek





8–30/5

Galleri Konstepidemin och Pannrummet

Maria Luostarinen och Maria Boij, May I Cry Now
May I Cry Now är ett samarbete mellan Maria Boij och Maria Luostarinen som påbörjades år 2006. De är båda historieberättare och arbetar med flytande och okontrollerbara material som glasyrer och vattenfärger. På Konstepidemin visas arbeten som tillkommit 2006–2010. Till utställningen har de inspirerats av epidemisjukhusets historia. Där väver de in sina egna och gemensamma verk till en ny berättelse. ”Vi tycker oss se vissa kopplingar mellan två historiskt laddade platser, sjukhuset och kyrkan, där det handlar om döden, livet och den mänskliga existensen.” Citat från Maria Luostarinen och Maria Boij utställning, Döden och Livet, i St Jacobs Kyrka, Stockholm. ” På olika sätt kretsar konstnärerna i sin tematik kring frågor om utsatthet, att förhålla sig till något ofrånkomligt. Ingen undgår döden, man kanske vill slippa undan.” Eva Asp, Curator.

Från Medicinhistoriska museet i Göteborg och kommer de att låna in föremål för att utöka rummet. Tanken är att lyfta tillbaka en del av epidemisjukhusets ande. Skorna som svämmade över mellan
kyrkbänkarna i St Jacob får följa med. Man får också se akvarellmålningar och porslinsfiguriner hopställda i tvetydiga scener samt en installation i Pannrummet.
Medicinhistoriska Museet Göteborg www.sahlgrenska.se/museum

Ur text till St Jacobs Kyrka:
”De bägge inbjudna konstnärerna är sinsemellan olika, i teknik såväl som uttryck, men har gemensamma drag i sina sätt att förhålla sig till ett kulturellt allmängods. Maria Luostarinen lånar bildelement ur hela den västerländska bildskatten. Maria Boij använder de prototyper för mänsklighet som finns i en barnslig
bildvärld, dockor, små prydnadsstatyetter, föremål som kan vara ämnade att bekräfta en viss stereotyp, men som hon ger ny, ofta mer hotfull, innebörd. I Maria Luostarinens bildvärld finns en koppling till en äldre berättande tradition. Hon visar här en hel serie nya akvarellmålningar, där vissa detaljer är inspirerade
av den medeltida målaren Hans Memlings förfärliga domedagsfigurer. Vi känner att även här, i hennes bilder, pågår ett drama, men berättelsen är inte känd. I Maria Boijs skulpturer lockas vi av ett tilltalande, glansigt yttre, men när vi ser närmare upptäcker vi att allt inte står rätt till. Den söte dockpojken har sitt
hjärta blottat och sjuksköterskans funktion är högst oviss. Titlarna, som är en viktig del av hennes verk, talar alla om förluster av olika slag. Ett verk är gemensamt, ett par skor, som finns insmugna i en av de bakre kyrkbänkarna. Även här anar vi att något hopplöst har inträffat." Eva Asp, curator

Utställningen ”Döden och Livet” ingick i Konståret 2008 där närmare 40 konstnärer deltog. www.stockholmsdomkyrkoforsamling.se/page.php?p=404

Maria Boij är född 1966, verksam i Stockholm. Utbildad vid Konstfack, MFA Keramik och Glas, -03. Hon har deltagit i en rad utställningar (se cv bilaga) och är aktiv i gruppen We Work In A Fragile Material, som sedan 2001 iscensatt och deltagit i ett flertal utställningar internationellt och i Sverige (www.weworkinafragilematerial.com). Maria Boij finns bla representerad med offentligt verk vid Södersjukhuset (IVA). SAK, Apoteksbolaget, Nationalmuseum
(se www.nationalmuseivanner.se)

Maria Luostarinen är född 1959, verksam i Stockholm. Hon är utbildad vid Konstfack, MFA Konst, -94 och vid Konstakademien i Krakow. Hon har deltagit i en rad utställningar (se cv bilaga). Maria Luostarinen är representerad i Rivka Saker Collection Tel Aviv/New York och är bl.a inköpt av Sömnutredningsavdeln. vid Uppsala Akademiska sjukhus, Apoterksbolaget, SAK, Carnegie Konstförening och Folkets hus och Parker. Hon är från 2010 inköpare för SAK Sveriges Allmänna Konstförening. www.maria.luostarinen.se

För kontakt med konstnärerna:
Maria Boij | 0706871678 | maria.boij@comhem.se
Maria Luostarinen | 0739944519 | maria@luostarinen.se

För mer info och pressbilder vänligen kontakta:
Ulla Mogren | galleri@konstepidemin.se | tel 031–410053 eller 0732480019 | www.konstepidemin.se


Bergrummet

KV Konstskola
- Bild och Rumsgestaltning (obs t.o.m. 16 maj)

Kv Konstskola - (Until May 16)

Endast 29 maj Stina Petterssos
, performance Ecoute Ekot,
kl 12.30, 14 och 15.


pid webgallery >>>

Björn Hellström, video
Fartyg
"Fartyg som ger sig av och kommer tillbaka igen."
Idé och Animation Björn Hellström. Text och Röst Linn Hansén.





Please, don´t tell me your secrets, Maria Boij



My heart is strong even when you're gone, Maria Boij


Les heures quelle protege, Maria Luostarinen


The wig, Maria Luostarinen




Stina Petterssos, Ecoute Ekot



10/4–2/5

Galleri Konstepidemin

Anna Carlson
, New songs from the swamp

Mitt i urskogen, i träsket, myren, tjärnen - där hittar jag mina berättelser. En vandring bland folktro, vidskepelse, kraft och kalla fakta. Teckningar, målningar, performance.
Sånger från träsket.


Performance, Life is a swamp and so am I
Med gruppen, Destroy all monsters
Vernissagedagen 10 april. Kl 13, 14, 15
Finissagedagen 2 maj. Kl 13, 14, 15
INSTÄLLT



Pannrummet och Bergrummet


Lizz Sharr, Emma Ströde, Camilla Lengstrand, Jan-Åke Thorsson, Tina L-Frausin


”Händer i Grupp” Vi hade ett konstnärligt utbytesprojekt med Västernorrland som inrymde storgrafik, planglas och eldskulptur. Tillsammans ställde vi ut på kulturhuset Arken i Örnsköldsvik 2007. År 2008 fick KKV medlemmarna från Örnsköldsvik och Härnösand ställa ut på Frölunda Kulturhus. Nu möts vi Västkustare i Pannrummet och Bergrummet. Välkommen på vernissage ”A World of Handcraft” lördag den 10:e april.



pid webgallery


Jill Lindström >>>

"Lighting piece" after Yoko Ono video







New songs from the swamp.
Anna Carlson


Life is a swamp and so am I.
Destroy all monsters


Händer i Grupp. Lizz Sharr, Emma Ströde, Camilla Lengstrand, Jan-Åke Thorsson, Tina L-Frausin



13 mars–4 april

Galleri Konstepidemin

Árni Gudmundsson och Cristian Rieloff
Stilleben 2010 - porträtt av manligheten

Utställningen utgår från klassiska och moderna bilder av manlighet. Det finns mycket skrivet och avbildat om mannens gärningar, nutida och historiska hjältedåd, uppoffringar, sexualitet, intellektuella gärningar, stora illdåd, erövringar, ledarskap. Kort sagt ett stort ämne att utforska eftersom bilden är föränderlig men innehållet oftast detsamma. Vi presenterar det i form av fotografier, video och skulptur.


Pannrummet och Bergrummet

Fredrik Vestergård - installation


pid webgallery

Peter Uhr >>
ANALOOP is a new videoloop with sound. A little film poem composed as a minimal roadmovie. Maybe a metaphor for life´s journey. The origin and tradition of western culture is the roadmovie. As you know it all began with Homer and continued with Vergilius, Dante, Joyce and Kerouac and some others.
ANALOOP is a scenic poem as well. Most of the words have been replaced by a dancers movement round her axis. The boundaries are pushed as far as text, film, sound art, and contemporary dance are concerned. This is a little variation of my old video "the turning" from 1994 and the piece "seasong" and the dancewalk "siren song" from 2008 for the "megapolis" show 2009.
www.peteruhr.com




Stilleben 2010. Árni Gudmundsson och Cristian Rieloff


Installation, Fredrik Vestergård


Stillbild från Analoop, Peter Uhr


13 feb–7 mars

Galleri Konstepidemin

Gunvi Bengtsson Tidsöglor och efterstygn - skulptur

Tankegångar som uppstått ur ärvda handarbeten från kvinnliga släktingar.
Om då och nu.
Om kvinnors arbeten.
Om ledet jag är en del av.


Pannrummet

Torbjörn Steijner - installation


Bergrummet

Per Petersson - skulptur


pid webgallery

Anders Virgil Dejarv

Milk in zinc, circ; 2.50 min loop video /version #1 /MMX/
Milk in zinc it's a architectural seduction with ejaculated performance. >>



Vilhelmina, brons. Gunvi Bengtsson


Virgil Dejarv. Milk in zinc


19–21 feb

Galleri Konstepidemin på
Supermarket Art Fair

På Kulturhuset i Stockholm
Anna Carlsson - teckning och performance

Anna Carlsson visar ett antal stora teckningar som en försmak av hennes kommande utställning Songs from the great swamp på Galleri Konstepidemin den 10 april–2 maj. Dessutom dansperformance varje timme med Anna själv & company; Life is a swamp and so am I.

Anna Carlsson shows a series of large drawings, a teaser for her upcoming exhibition Songs from the great swamp at Galleri Konstepidemin 10 April–2 May. Furthermore there will be dance performance once an hour by Anna & her company; Life is a swamp and so am I.


Virgil Dejarv
- video på pid webgallery >>

Galleri Konstepidemins nya konstscen pid webb gallery for moving art and sound sjösätts på mässan med hjälp av konstnären Virgil Dejarvs helt doftande färska artvideo Milk in zinc. Under mässan kommer Galleriet att gå på spaning efter en ny megasuperspännande utställare till nästa utställningsperiod 13 mars–3 april. Håll utkik eller tipsa; galleri@konstepidemin.se

Galleri Konstepidemin’s new art scene pid webb gallery for moving art and sound is introduced at the fair with help of artist Virgil Dejarv’s brand new art video milk in zinc. During the fair the Gallery will scout for a new mega-super-thrilling exhibitor for next period: 13 March – 3 April. Look out or email a tip.


Berit Jonsvik
- slideshow

Berit Jonsvik har byggt ett tittskåp där kan man kika in på Gothenburg Love and Hate; en tidsmaskin med stämningar direkt från 60- och 70-talets Göteborg+konst+människor.

Berit Jonsvik built a viewer where one can have a peek at Gothenburg Love and Hate; a time machine with athmosphere directly from sixties and seventies Gothenburg+Art+People.


Anna Carlsson. Songs from the great swamp


Virgil Dejarv. Milk in zinc


Berit Jonsvik. Dive



16 jan–7 feb

Galleri Konstepidemin

Marie Græsén - måleri

(Utdrag ur katalogen till Marie Græséns separatutställning ’Colour hunter’, i London på ett West End galleri, skrivet av konstnären och konstkritikern Margareta Persson, djupt sörjd och saknad, vän och kollega.)
Marie Græséns måleri emanerar ur ett slags flöde och en strävan att samtidigt omfatta och inneslutas av det som utgör vår verklighet. Att i måleriet förena det som annars skulle vara åtskilt. Att smälta samman motsatserna till ett helt. Måleriet som vägen till en syntes.
Läs mer >>

http://colourhunter.com


Pannrummet

Finnbogi Petursson (Island), Odur - video
I samarbete med S.O.T Konstvideofestival.

Isländske konstnären Finnbogi Petursson är välkänd över hela världen för sina elektroniska arbeten, minimalistiska skulpturala installationer - verk som förmår smälta samman ljud, ljus och materia i visuella rörelser och bilder där ljudet självt är hans primära material.
Läs mer >>
www.finnbogi.com


pid webgallery

Marie Bondeson
En logik jag inte förstår.
Goa Indien 2009 >>



Marie Græsén


Odur. Finnbogi Petursson



 

6–10 jan

Ny chans att se
UP AGAINST THE WALL

NILS RAMHØJ
TABULA RASA
UP AGAINST THE WALL II

MISSA INTE SJÄLVA ÖPPNANDET KL 14.00
Välkommen till en omistlig öppnings-ceremoni
med Helena Kågemark och Nils Ramhøj
TRETTONDAGEN, ONSDAGEN DEN 6 JANUARI

Väggmålningarna kan ses
onsdag 14-17 samt torsdag–söndag kl 12-17

OBS UTSTÄLLNINGEN PÅGÅR ENDAST
6-10 JANUARI 2010

Info och kontakt: Nils Ramhøj 0709 752295

 




Hösten 2009

21 nov–13 dec

Lo Caidahl, Odd Fredrik Heiberg och Martin Larsson
– Åskmaskinen.

Konstnärerna Caidahl, Heiberg och Larsson försöker var och en med sina verk ta oss med på lustfyllda närmanden till en tid av framstegstro och drömmar om världsherravälde. Samt ge insikter hur man skapar genom ödeläggelse.


Odd Fredrik Heiberg


Martin Larsson

Lo Caidahl

Bergrummet
21 nov–13 dec

Josefina Posch – In My Secret Life.
En installation i tre akter.


Akt 1, Scen 1–3

Pannrummet
21 nov–13 dec

Monique Wernhamn – En föreställning.
En platsspecifik och interaktiv installation.


Monique Wernhamn


 

till Världen!
Från oss till er…

Galleri Konstepidemin Satellit
till Göteborgs Internationella Konstbiennal
4 september – 15 november
4 sep Biennalmingel och Vernissage kl 18-22

Vi är mitt uppe i en tid av snabb samhällsomvandling, där rådande tillväxt-strukturer och befintliga institutioner utmanas och ifrågasätts. Frågan om hållbar utveckling är ständigt på agendan. Fokus flyttas tillbaka till basen/produktionen, i vårt fall till konstens produktion av mening…

Här tänker vi oss Konstepidemin som en nod i kopplingen emellan det lokala och det globala. I ett läge där den globala kulturen växer samman, produceras på det lokala basplanet interdisciplinära konstformer präglade av den mångkulturella samhällsomvandlingen.

Lokala grupper, som konstituerar sin egen legitimitet, bildar öar av betydelse i en flytande väv av nätverk och sammanhang. I den lokala basproduktionen av ”framtid” utgör Konstepidemin med sin gränsöverskridande struktur en naturlig arena.

Till Göteborgs Internationella Konstbiennal adderar Konstepidemin det lokala. Vilket innebär att vi bjuder in alla konstnärer på området under temat - Till Världen!

4–27 sep
Galleriet: Biennalsalong

Konstepidemins konstnärer från golv till tak som en 1800tals salong.
Patrik Andiné, Pia König, Ewa Brodin, Marie Sjölander, Catrin Serck-Hanssen. Mitsuhiro Ikeda, Mizue Ogiso, Andreas Roth, Mona Wallström, Johan Olsson, Stina Östberg, Kerstin Åsling-Sundberg, Lena Rydén, Berit Jonsvik, Ulla Mogren, Carina Fihn, Bo Söderström, Gudrun Åsling, Gunilla Hansson, Tore Svensson, Rogerts Bondesson, Ami Lanmark, Bronja Novak Lindblad, Sverker Eklund, Lena Karlsson, Åke Nordström, Björn Hellström, Elisabeth Åström, Roland Borén, Petra Borén, Ulla Lindberg, Lars Åsling, Dan Perrin, Anne Pira, Jill Lindström, Peter Wiklund, Reinhold Lindberg, Nina Zetterquist, Torbjörn Steijner, Lasse Persson, Catharina Tagg, Nike Nilsson med flera

Pannrummet: Anne Pira
Sunday afternoon Sevilla 2003
Video i tre delar (totalt 8 minuter)Video i tre delar (totalt 8 minuter)
Konkret visas tre scener från efter en tjurfäktning i Sevilla 2003.
Det här är vad jag såg när jag filmade. Vid redigeringen var jag intresserad av ljudet, rytmen och koreografierna i de enskilda scenerna men också hur de olika scenernas tempo förhöll sig till varandra.

Bergrummet: Michaela Peterson
Phrasebook
Installation, text i vattenmärke på paper
Phrasebook är en gestaltning av vardagens oavsiktliga poesi. Texterna som en gång berörde mig i ett helt oväntat sammanhang upplevde jag som både enkla och storslagna på samma gång. Tack till

1–4 okt
Galleriet: Nils Ramhøj

Up against the wall
Teckning, sceniskt arbete, video
En installation som blir till där du som publik blir en del av ett pågående tecknande direkt på galleriets väggar. Tor–sön kl 12–16.
Kvällsföreställningar i samarbete med Helena Kågemark tor–sön kl 19.

8–10 okt
Galleriet: Carina Fihn
The Spectrum of Resistence
Visning av ett dokumentärt work in progress/videoinstallation
Tor–lör 12–16

17 okt–15 nov
Galleriet: Kent Karlsson
Growing Pains

Pannrummet: Berit Jonsvik
Gothenburg love and hate, Slideshow

Bergrummet: Gunilla Hansson
Omlopp III, Process

På Konstepidemin utanför gallerierna:

Nina Zetterquist
Efter
Scenisk installation utanför egen ateljé, hus 2. 4 sep–15 nov.

Helen Dahlman
Stairways to Heaven
Installation, hus 6. 4 sep–15 nov.


Lasse Persson
Matematik. På barackväggen mellan hus 4, 7 och 3. 4 sep–15 nov


Vänskapstalets Ring
 Vänskapstalets ring är ett projekt med utgångspunkt från talmystikens vänskapstal. Det är en undersökning av en plats betydelse och hur ett avgränsat område aktiverar föreställningen om vad platsen betyder. Genom att använda ett tal hämtat från urgammal talmystik, som säger att den som använder talets kraft skapar vänskapsrelationer, laddas den valda platsen med talets magi. Ringens diameter är i sig ett vänskapstal, och den som beträder ringen träder in i en plats tillägnat goda, mänskliga värderingar. Ett påbörjat projekt som förhoppningsvis skall ge ringar på vattnet. Medverkande: Lina Ekdahl, Fröydi Laszlo, Diana Storåsen, Pecka Söderberg, Peter Karlsson, Anna Gustavsson, Lars Åsling (Initiativ och projektidé).
www.thering.in>> Ringens gränser finns markerad på Konstepidemins område. Ytterligare informaton om projektet finns på galleriet. 4 sep–15 nov.

Fia Adler och Sören Larsson
Teaterperformance på larssons&ADAS teater. Obs! Begränsat antal plaster och börjar prick kl 15. Lör 5 och 12 sep.

Lina Ikse Bergman
Foto på tegelvägg, utsidan hus 5. 4 sep–15 nov.

Sandra Ikse
Bilder på vägg, utsidan hus 13. 4 sep–15 nov.

The Stability of Change
Anna Gustavsson och Torbjörn Steijner. Wherever the cracks appear they show a tendency to extend towards each other, to form specific types of junctions. The patterns of growth, the topology of their joining in a qualitative aspect, occur again and again. A swing in a tree tells a story, objects speaking slowly waving i the winds. Med hjälp av Lars Jonsson och Peter Varhelyi. Installation, ljud med objekt. I träd på Konstepidemins området. Öppet: Galleriets tider. 4 sep–15 nov.

Mona Wallström
Necesse est
 5–27 sept., I Monas ateljé hus 6. Öppet ons–sön 12–16. En foto och rumsinstallation av Mona Wallström. Om nödvändigheten av att vara i handlingen och behovet av att förändra sig.. I samarbete med Lisa Larsdotter Petersson. Performance med Lisa Larsdotter Petersson och Henrik Wartel: 5 och 26 sept. kl 13–13.30 och 14–14.30.

Lena Rydén
Akvarellprojekt i egen ateljé, hus 2. Öppet sep: 5, 6, 12 and 13. Öppet okt: 17–22. Öppet nov: 7 and 8. Alla datum öppet mellan 12–16. 

Carl Javér och Vilda bomben film AB
The road from Monte Verità, filmvisning 9 okt kl 20 utsidan på hus 7. För övriga visningar se: www.konstepidemin.se. A film about the beginnings of the Alternative movement. This is the story of the first alternative community, Monte Verità that was founded in 1900. Those who lived there were vegans, believers in free love, radical feminists, pacifists and experimented with drugs. The invented the hippie look and the expression, The personal is poltical, - and came to have great impact on the 20th century. Director: Carl Javér, Graphic Director: Monne Lindström, Scriptwriter: David Wingate, Producer: Fredrik Lange. Vilda Bomben Film AB produces this feature with the support of EU MEDIA, Konstnärsnämnden, Film i Väst and in cooperation with Röhsska Muséet and Wistrand.

Michaela Peterson

Phrasebook
Installation körplåt med text, utanför hus 13. Phrasebook är en gestaltning av vardagens oavsiktliga poesi. Texterna som en gång berörde mig i ett helt oväntat sammanhang upplevde jag som både enkla och storslagna på samma gång. 4 sep–15 nov. Tack till


Per Petersson
Structures.
Skulpturer utplacerade på Konstepidemins område. 3 okt–15 nov

Barnakademin
Workshop mobiler. Utanför hus 10 i parken (vid regn i hus 10). Från skräp till lyst, med konsten att skapa från och med ingenting. Kom små och stora och klä våra händelse-mobiler med återvinningsmaterial 3 och 4 okt. kl 13–14.

Elisabet Eriksson
Trädgårdshaiku vid ateljén, hus 6. 4 sep–15 nov.

Catrin Serck-Hanssen, Ewa Brodin, Marie Sjölander
Bærtlingfältet, mellan Hnoss och Blå Huset. 300 solrosor planterade i 100 hinkar, färgen på hinkarna är i stort sett de färger målaren Olle Baertling använde i sina målningar. Projektet startade i början av juni 2009 då vi planterade 300 solrosfrön, se Konstepidemins blogg där fler bilder finns; www.konstepidemin.se>> Pågår 4–27 sep. Tack till Hammarplast.

Anna Unsgaard
Objekt utanför egen ateljé, hus 4. 4 sep–15 nov.

Sverker Eklund
Skulptur. Inget är omöjligt. Skulpturer utplacerade på Konstepidemins område 4 sep–15 nov.

Per Agelii
Stenskulptur. Utanför hus 13. 4 sep–15 nov.

Bronja Novak Lindblad
Performance kl 16. Tis 22 sep och ons 23 sep.

Studs
Videoverk av Ulla Mogren med musik av Dan Fröberg. I trappuppgången hus 7, 17 okt–15 nov.

OBS! HELA BIENNALPROGRAMMET KOMMER ATT UPPDATERAS KONTINUERLIGT




Våren 2009

Aktuella utställningar >>

10 jan–1 feb

Helena Roos
teckningar och måleriinstallation


Helena Roos


7 feb–1 mars

Elisabet Eriksson
En tunn linje vid horisonten
Broderi, akvarell och teckning


Pannrummet:
Peter Eskilsson
performance och installation


Att få viska, Elisabet Eriksson


7 mars–29 mars

Ilona Huss Walin och Dorinel Marc
Förförståelser och överträdelser

Pannrummet:
Nina Zetterquist
textilskulptur och ljudinstallation


Videostill från Rat export Hamlet
Ilona Huss Walin 2008


Immoral, Dorinel Marc 2007


4 april–26 april

Dan Fröberg
Säg, är det konstigt att man längtar bort nån gång?

Pannrummet:
Siri Tolander
skulpturinstallation


Teckning, Dan Fröberg 2008

2 maj–31 maj

Jenny Krumlinde
Triceran Beauty in the garden of fall
Installation och grafik


Pannrummet:
Kristina Lindberg
First International World Union
Skulpturinstallation


Dinosaur, Jenny Krumlinde 2008


2–17 maj

Bergrummet:
KV:s Konstskola

 

23–31 maj

Gerlesborgsskolans elever i samarbete med
Isak Eldh och Magnus Haglund


Bergrummet
samt Ateljé 6H och Ateljé 13D

Vernissage 23 maj kl 12 -16

 

 

30 maj

Konstepidemins Dag

 

Hösten 2008  

30 aug–21 sep

Lena Karlsson, Lotta Döbling
Skulptur och måleri

 

Pannrummet:
Ulla-Pia Könönen


Bergrummet:
Eva Lindblad





27 sep–19 okt

Hanna Järlehed Hyving
Keramik



25 okt–16 nov

Peter Kruse (Galleriet, Pannrummet, Bergrummet)
Händelser, rörlig form, formad rörelse


22 nov–14 dec

Mizue Ogiso, Mitsuhiro Ikeda

 

Bergrummet:
Thomas C. Chung


Våren 2008  

1–23 mars

Elisabet Lundkvist
Johannes Kanschat
Peter Köhler
Jacob Lind

Själens kapsyl
Elisabet Lundkvist och Johannes Kanschat från Göteborg samt Jacob Lind och Peter Köhler från Stockholm låter det pysa ut. Teckningar och målningar, folklore och arkitektur, romantik och minimalism.
Denna kvartett har tidigare ställt ut tillsammans i bl.a. Växjö, Helsingfors och Göteborg.


2–24 februari

Mikael Olofsson
Erotica
Projektioner, teckningar, målningar

Pannrummet:
Ann Strömland Väggö


5–27 januari

Tore Ahnoff
Målningar och teckningar

Bergrummet:
Dômens konstskola


Höst 2007  

1–23 september

Hiroshi Koyama
som tiden ackmuleras i stenen
som doften flyter genom ruinen
som ljuset faller över staden
som ljudet väller fram ur mörkret
så är min Reminiscens av diabas

Hiroshi Koyama är född och uppvuxen i Kyoto, Japan.
Under 30 år har han ställt ut på olika museum
och gallerier i Japan och Europa.
För att ha närhet till diabasstenbrott bor han sedan
1987 i norra Skåne.

Bild: Reminiscens

Även i Pannrummet


29 sept–21 okt

Gudrun Åsling
1.2.3… .. .

Gudrun Åslings måleri är nonfigurativt utan föreställande attribut, även om inspirationen ofta kommer från det sedda. Med bildens komposition och färger söker hon det osedda. I sina målningar söker hon ett avspänt och självständigt förhållande till tiden som många ofta upplever som brådskande och häktisk utan tid till ro och eftertanke. Vidare att uppnå en relation med betraktaren som ger möjlighet till dennes egna tolkningar. Gudrun Åsling är verksam i Göteborg.


27 okt–18 nov

C:Art:Media, Konsthögskolan Valand.
Studenter från mastersprogrammet i mediekonst visar en redovisning av ett projektarbete under ledning av Andrea Wollensak, professor vid Connecticut College - Art Department, i galleriet, pannrummet och
bergrummet.


24 nov–16 dec

Marie Sjölander
"same same but different"
måleri


Våren 2007  
 

6–28 januari

Pecka Söderberg och Lina Ekdahl
Pecka Söderberg och Lina Ekdahl har arbetat ihop förr. Då i teatersammanhang. Inför denna utställning har de arbetat var för sig men också låtit skulptur och text inspirera och samarbeta. Pecka Söderberg jobbar med tredimensionella bilder i trä, frigolit och glasfiber. Lina Ekdahl skriver poesi och dramatik.

 

  

3–25 februari

Edvard Derkert
Tillståndet i staten Santé och andra bilder - utskrifter och projektioner.

  

3–25 mars

Sara Gustavsson
"Fast i färg" hette utställningen då Sara Gustavsson senast ställde ut i Göteborg (2003). Andra utställningar har haft titlar som: "Inställning" och "Ett Ytliggande".
Sara Gustavsson arbetar med ett måleri där färgen och målningens yta tillsammans utgör innehållet i verket. Hon är utbildad vid konsthögskolor i Finland och Sverige.

  

31 mars–22 april

Karin Alsin
arbetar i gränslandet mellan skulpturen och installationen. Vid sidan om detta har teckningen alltid funnits med. Sedan en tid tillbaka har hon främst arbetat med människan, jorden, luften, varandet - ihop med övergången, brytpunkten mellan sommar och vinterhalvår, ute och inne, geologi och arkitektur.
Karin Alsin är utbildad på Kungliga Konsthögskolan i Stockholm.


28 april–15 maj

Konstepidemin 20 år - Minnesutställning
Robert Jonsvik och Jens Mattiasson

Minnesutställning med två av Konstepidemins grundare. Teckning och måleri.


19 maj–3 juni

Drömmar och jag
Konst från verksamma på Konstepidemin 2007 i ett urval av curator Oscar Aschan.
Medverkande konstnärer:Per Agélii, Petra Borén, Roland Borén, Ewa Brodin, Helen Dahlman, Per Pettersson, Eric Langert, Nils Ramhöj, Lena Rydén, Torbjörn Steijner och Bo Söderström.

även i Pannrummet och Bergrummet.

 

 

Hösten 2006  

2–24 september

Helen Dahlman
I sitt arbete ställer Helen Dahlman ofta djur och människa i förhållande till varandra. Det mänskliga i relation till det djuriska förstärker tillstånd och beteenden som får henne att vilja förmedla funna berättelser. Det väcker en lust till både lek och allvar som tangerar sagans värld.

Bild: Flickan och Björnen, broderi

  

30 sept–29 okt

Mia Hellekant
Mia Hellekant arbetar främst med rumslig gestaltning. Formerna hon använder sig av består oftast av väldigt få element: enkla och rena former, vita ytor och bräckliga material i kombination med en stor tystnad. Utbildad på Kunsthögskolen i Bergen och Valand, Göteborg.

Bild: Saltinstallationen RUACH

  

4–19 nov

BRING OUT THE GARBAGE
Bring out the garbageär ett samarbete mellan Marie Reynolds (Köpenhamn) och Solveig Syversen(Oslo). Samarbetet har pågått sedan 2001, då de träffade varandra på Högskolan för Fotografi och film i Göteborg. Med utgångspunkt i dagliga observationer, arbetar BOTG ofta med en samhällskritisk blick ur ett feministiskt perspektiv.

Bild: Från utställningen "or otherwise as something in between"


25 nov–17 dec

Kjell Sjögren
Född 1941 i värmland

Bild: I verkstaden

  

Våren 2006  

7–22 jan

SPIK 2, Susanna Nygren, Jan Ramstedt
och Ingela Johansson

Gruppen SPIK består av 5 konstnärer vars
gemensamma uttrycksmedel är måleri. SPIK 1
visade sitt måleri på Galleri Konstepidemin hösten 2005.

Bild: Kambium av Jan Ramstedt.


28 jan–12 feb

David Myrvold och Tommy Mäkinen
"Disturbers of Passivity"

David Myrvold, född 1976, bor i Trollhättan och
arbetar i Stockholm. Tommy Mäkinen, född 1978, bor och arbetar i Stockholm.
David och Tommys arbeten hanterar ofta laddade ämnen som strukturellt förtryck och tabubeläggning
av kroppsliga och själsliga funktioner. Deras verk rör sig mellan måleri, installation och direkt politiska aktioner.

Bild: Spraymallar och spraymålade affischer -05

  

18 feb–5 mars

Henric Westlund
"Krumelurer"

Född 1969. Bor och arbetar i Göteborg. Utbildad på Kungliga Konsthögskolan i Stockholm samt Konsthögskolan Valand i Göteborg.
I utställningen "krumelurer" visar han främst teckningar inspirerade av vardagsliv, sagovärldar, folkdans och musik mm.

Bild: Detalj ur större teckning

  

11–26 mars

Björn Hegardt och Theo Ågren
"Suspicious Landscape"

Björn Hegardt, född 1974, bor och arbetar i Berlin. Theo Ågren, född 1971, bor och arbetar i Sätila utanför Göteborg. I sina fotografier, objekt och skulpturer leker de med skalförändringar och perspektivförskjutningar, både visuellt och konceptuellt.

Bild: Theo Ågren: Fjäll. Betongskulptur, 2004 och
Björn Hegardt: Venetian Blinds, fotografi 2004

 


1–23 april

Johan Olsson

Född 1959. Bor och arbetar i Göteborg.
Visar måleri och teckningar

 

Bild: "Untitled dogs" Kol och akryl. 120x105, beskuren.

  

29 april–21 maj

Mika Hytti

Född 1961. Utbildad vid MAA Scool of Art samt University of Art and Design, UIAH, Helsingfors.
Mika är intresserad av relationen mellan människa och natur. Hur det rationella och irrationella korsas eller möts.

Bild: Ett landskap på fönsterbrädan, akryl på duk, 53x73cm.


Hösten 2005  
3–18 september

Catrin Serck-Hanssen
Född 1956. Bor och arbetar i Göteborg.
Visar måleri och tredimensionella objekt.

 


upp